Illustration d’une perceuse

01 / Au commencement, il y avait les illustrations.

Le mandat du travail.

Pour Infographie DIN1110, on apprenait l’aérographe dans Photoshop. Le travail : créer une illustration photoréaliste entièrement à la main.

Apparemment, à l’époque préhistorique de la production de magazines, dessiner une image photoréaliste était « plus facile et plus fiable » que de prendre une vraie photo. On apprenait cette technique parce qu’on était supposément censés l’utiliser dans l’industrie. (Spoiler : je ne l’ai jamais utilisée au travail, puis la génération d’images est devenue une affaire… la SEULE affaire…)

Bref, j’ai choisi une DeWalt parce que j’adore leur style. Les formes, le jaune et le noir… très moi. Qu’est-ce que j’allais choisir d’autre? Des souliers...? Pas vraiment mon truc.

J’ai mélangé les détails de deux modèles (la DCD776 et la DCD985M2, je pense) parce que je voulais ce clip en métal et cette batterie jaune. Pas une réplique exacte de l’une ou de l’autre, mais mon propre petit hybride DeWalt.

02 / Une semaine · octobre 2013

Une semaine entière. Mon idée du plaisir.

C’était un projet à faire pendant la semaine de lecture d’automne. Naturellement, j’y ai passé tout mon congé.

En même temps, ça fait loooongtemps que je suis une enfant bizarre. À cinq ans, j’adorais « jouer » avec Microsoft Bob. À huit ans, mon « jouet » préféré était déjà Photoshop.

Une semaine entière « de congé »—moins les malheureuses interruptions de ma job à temps partiel. L’école et mon appart n’allaient pas se payer tout seuls. Me lever tôt, manger à peine, me coucher tard. Juste moi, Photoshop et cette perceuse. J’ai dû passer au travers de bien des travaux que je n’avais pas envie de faire, à force de me percer (hue hue hue) un chemin, mais ça? Ça, c’était le fun.

03 / Calque par calque

La fabrication de l’affaire.

D’abord, les aplats de couleur. Ensuite, l’aérographe à n’en plus finir : ombres, textures, lumières, reflets. Je savais déjà utiliser les textures et les modes de fusion, mais ce n’était pas le but du travail. Alors j’ai aussi dessiné mes propres textures. Chaque détail, créé de zéro. J’ai quand même utilisé des images existantes comme références. Ça faisait partie des consignes. J’espère quand même que vous me pardonnerez.

La version en aplats et l’illustration terminée sont ici, côte à côte. La même perceuse. Une semaine entière de travail entre les deux.

Certaines personnes (la plupart) ne croyaient pas que je l’avais dessinée. Je m’y attendais et, je vais pas mentir, ça me rendait très fière. J’avais gardé tous mes calques Photoshop séparés, alors je pouvais montrer la preuve de chaque trait et comment j’avais fait pour que tout ça prenne forme.

Chaque forme, chaque reflet, chaque minuscule détail. La preuve d’une semaine bien passée. À l’intérieur.

04 / Réussite et validation

A+. Ah oui, c’est de la bonne.

Vous l’aviez peut-être déjà deviné : je suis une amasseuse compulsive. Même si je préfère de loin le mot collectionneuse.

J’ai encore une quantité déraisonnable de vieux travaux d’école rangés dans des boîtes bien organisées, y compris la feuille d’évaluation originale de ce travail. Évidemment que je l’ai gardée.

20/20. Un A+. Un « Wow! » et un « Bravo! » en prime, pour faire bonne mesure.

Cette. affaire. est. une. drogue. pour. moi.

La validation par les notes à l’école. Cringe, je sais. Il y a probablement une explication psychologique fascinante au fait que quelques mots et un chiffre sur un bout de papier comptent autant pour moi.

Je me dis que c’est une affaire de complétionniste/gamer. Comme quand il me faut tous les succès dans chaque jeu auquel je joue, même si le jeu est de la marde et que je déteste y jouer lol.